Porque el cine de antes es tan bueno como los efectos especiales del siglo XXI, este blog intenta colaborar para que no olvidemos la cinematografía de los 80' y 90'. Porque el Blu-ray es lo que viene, pero el VHS is not dead!
Como en este blog sabemos reconocer lo que es bueno, en esta oportunidad les traemos un material que no es de nuestra autoría. En el blog de cine "Entre-butacas", encontramos una excelente sobre cómo la película candidata al Oscar "Nacido el cuatro de julio", se quedó con las manos vacías. Les damos un adelanto, y si les gusta, tienen la opción de leer más. No se la pierdan...
"La patria no importó demasiado"
En la entrega de los Óscar de 1989, una película era candidata por sobre el resto de las nominadas. Y había logrado eso por sólo un condimento: su trama patriótica. Estados Unidos se caracteriza por ser un país que defiende con uñas y dientes su bandera, que ama a su nación bajo las condiciones más adversas. Entonces, si una película se basa principalmente en la Guerra de Vietnam, en la vida de un soldado, y en el cambio de mentalidad que una lucha puede ejercer, es de suponer que es la favorita por el jurado del país norteamericano a lograr la estatuilla más deseada.
Pero en muchas ocasiones, este mítico jurado hace oídos sordos a lo que se presume, y concede los premios por otros motivos. Eso es lo que pasó en la ceremonia de fines de la década del ’80. La película que arrasó esa noche fue Paseando a Miss Daisy, que se llevó 4 estatuillas de un total de 9 nominaciones (incluyendo el de mejor película). Pero no me voy a detener en este film, sino en Nacido el 4 de julio, una película pro-yanqui, que a pesar de ese condimento, se convierte en cebollita.
Para conquistarme a la hora de ver una película, reconozco que me dejo llevar por los nombres que la componen. Si me dicen: George Lucas, Francis Ford Coppola y Robert Duvall, no dudo. No lo dudo ni un segundo. Pongan play ya mismo. Eso fue lo que me pasó con THX 1138.
Reconozco que es dificil vender una película que tiene nombre de patente de auto, pero no se dejen guiar por los jeroglíficos de su nombre y adéntrense en el mundo distópico de esta película. THX 1138 se basa en las vivencia de un hombre (Robert Duvall), llamado THX, que es parte de una sociedad que vive en un mundo subterráneo. En esta sociedad, los individuos son obligados a trabajar muchas horas al día y son sedados constantemente para inhibir los pensamientos y hasta las emociones. El Estado se proclama a sí mismo como una religión y su palabra es palabra santa. En la película se usan unas pantallas con la imagen de Jesus a modo de confesionario. Todo los sentimientos son considerados una aberración, querer o pensar distinto es estar en falta. THX intentará, con la ayuda de la bella LUH, escapar de esa prisión.
¿No les suena parecido a algo? ¿No tiene nada en común la trama con otras historia? CLARO! Con 1984! Las imposibilidad de amar, de pensar por sí mismo, controlar el cerebro con trabajo arduo y fármacos. (Tele)Pantallas en las que el Estado escucha lo que piensan los individuos. Un hombre que quiere huir de esa realidad. THX 1138 tiene mucho en común con 1984. Su director, George Lucas, declaró que la obra de George Orwell fue una clara inspiración a la hora de rodar su propia película.
También hay varios misterios en torno al nombre la película, producida por Francis Ford Coppola:
Una teoría para explicar el nombre de esta película, es que el número telefónico de George Lucas en San Francisco era 849-1138, donde las letras THX corresponden a las letras correspondientes a los números 8, 4 y 9.
Se cree que el título de esta película es el origen de las siglas de las normas de sonido THX, desarrolladas por la productora de Lucas, Lucasfilm Ltd., en 1980. También responden a Tomlison Holman eXperiment, ya que Tomlison Holman fue el ingeniero de sonido contratado por Lucas para desarrollarlas. Sin embargo, George Lucas ha dicho que sólo se trata de una coincidencia y no tiene relación con el film THX 1138. THX se aplica tanto a las salas de cine como a los sistemas de cine en casa, y su logotipo se puede ver en la gran mayoría de DVD o VHS preparados bajo estas normas que garantizan que el sonido de la película se corresponde con el que idearon sus mezcladores de sonido y directores
Los argumentos de las películas pueden estar basados en historias creadas por un guionista, en historias reales o basadas en un libro. Este es el caso de milllones de películas: Harry Potter, Crepúsculo, Romeo y Julieta, entre otras. Pero en esta oportunidad nos centraremos en un ejemplo: la obra maestra de George Orwell, 1984, originariamente llamada "El último hombre en Europa". El nombre fue desechado por motivos comerciales.
Viendolo desde el día de hoy, 30 de noviembre de 2011, el año 1984 es el pasado. Para George Orwell, cuando escribió la novela, en el '48, 1984 era el mismísimo futuro. Es una obsesión del ser humano intentar predecir o imaginar el futuro y Orwell,
lamentablemente, no estuvo muy alejado de la realidad.
La película (y el libro también) narra la historia de un mundo dividido en basicamente tres estados: Eurasia, Oceanía y Asia Oriental. No conocemos quien gobierna en Asia Oriental ni Eurasia, pero sí al que gobierna en Oceanía: EL GRAN HERMANO (Sísí, el mismo que viste y calza en los reality show). El Gran Hermano resulta ser un tirano que somete a la población de Oceanía a la miseria y la privación de la expresión de todo tipo. Desde sentimental, política, etc. Una tiranía con todas las letras.
El personaje principal habita en Oceanía y se llama Winston Smith. Un nombre al parecer común, carente de ambiciones, funcional al modelo impuesto por el Gran Hermano. Durante el transcurso de la historia a Smith se le irá despertando cada vez más un germen rebelde y empezará a hacérsele imposible sostener la vida que lleva. Encontrará apoyo en una mujer, y tendrá que vivir el amor en la clandestinidad.
Ojo, el libro no es una historia de amor, eh. No se deje llevar por el romance. 1984 es una película que cuenta más que la historia de dos individuos enamorados. 1984 es una película que vemos hoy y empezamos a encontrar parecidos tanto con nuestra sociedad actual, como con realidades políticas pasadas.
Sr. Espectador: No malinterprete mi posteo. Desde este blog no fomentamos que vea la película en lugar de leer el libro. Transite esta hermosa experiencia: léalo, imagine los personajes, los escenarios; yrecién ahi vea la película. Comparar nuestra imaginación con la del director de la película y encontrar similitudes, es una experiencia fabulosa.
Para no perder la costumbre, no puedo dejar de comentar que 1984 es una remake! Sí 1984 fue filmada por primera vez en 1956, luego otra vez en 1984 y, aparentemente se estrenará otra vez en 2015..
Es imposible ver películas como "La deuda" y no querer recomendarla. Se gana merecidamente estar en el género thriller. Es un film con mucho suspenso, ambientaciones hiperreales y excelentes interpretaciones, que no hay que dejar de ver.
"La deuda" (2010) es una remake de la película israelí homónima, "Ha-Hov" de 2007, y fue dirigida por John Madden (Shakespeare apasionado); y protagonizada por la talentosa Helen Mirren (La Reina), Tom Wilkinson (El Patriota, Operación Valquiria) y Sam Worthington (Avatar, Furia de Titanes).
La película relata la historia de tres ex-agentes de la Mossad (Agencia de Inteligencia israelí) que en 1965 cumplen una dificil misión: la de secuestrar y llevar desde Alemania a Israel al siniestro Dieter Vogel, más conocido como el "Cirujano de Birkenau". Vogel era un médico que hacía experimentos con judíos en los campos de concentración y termina muerto, abortando la misión. El problema subyacerá en que 32 años después, en 1997, reciben la noticia de que Vogel en realidad no está muerto.
No debe dudar en verla. No es una película más de agentes judios que toman venganza contra sus verdugos. Esta trata de lo mismo, dice lo mismo, pero lo dice mejor. Y por sobre todas las cosas, está bien hecha.
Vea "La deuda". Todo secreto tiene un precio, y usted puede revelarlo gratis.
Todos tenemos actores favoritos. Los elegimos por sus inolvidables interpretaciones, por su belleza o simplemente porque protagoniza una de nuestras películas favoritas.
En mi caso, el elegido es Sylvester Stallone. Soy perfectamente conciente de que actúa pésimo, que modula horrible y que está pasadísimo de botox; pero qué quieren que les diga, yo lo veo en Rocky y me largo a llorar. Veo todas sus películas y no pido nada más que acción.
Proximamente estrenará la secuela de "Los indestructibles" (The Expendables) y estoy expectante porque la fecha del estreno es recién para agosto de 2012. La primera fue escrita, dirigida y protagonizada por Stallone y tenía en el reparto a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren (Drago de Rocky IV) y Mickey Rourke, entre otros. En la segunda parte a ese reparto, se le sumarán dos grandes de la acción. Chuck Norris y Jean Claude Van Damme serrán indestructibles una vez más.
Mientras tanto, Stallone está en plena producción de su película y lo cuenta en su cuenta personal de Twitter:
Dicen que las segundas partes no son buenas. Y por lo menos, esta nueva era de Two and a Half Men no es la excepción. Para el inicio de la novena temporada, Warner Bros dio un manotazo de ahogado e intentó reflotar una serie que sin su personaje prinicipal, prometía irse a pique.
Desde que Ashton Kutcher entró en lugar de Charlie Sheen, las mediciones de rating han bajado considerablemente. Si bien el primer programa de esta nueva temporada llegó a la sideral suma de 28 millones de espectadores, el segundo recoléctó un 30% menos y el promedio del mes de noviembre alcanzó los 15,7 millones de espectadores.
Warner Bros intenta levantar el rating con personalidades famosas como John Stamos protagonista de "Full House", y Jenna Elfman y Thomas Gibson de “Dharma & Greg", pero no hay caso.
Quien no parece estar decepcionado por el fracaso de la serie, es Kutcher, quien día a día expresa en facebook mensajes de elogios a sus compañeros de reparto y críticas sobre el capítulo a estrenarse esa noche.
Traducción correcta:
"Ya casi es la hora del show... Pienso que Cryer (Alan Harper) hoy la va a romper en #twoandahalfmen Espero que lo disfruten!"
¿Quién no jugó al Principe de Persia en la compu o en el Family? ¿Vos no? Bueno, en otro momento te hubiera dicho que no tenés infancia, pero ahora existe una opción que te acerca bastante a recuperarla.
"Principe de Persia: Las arenas del tiempo" (2010) es la remake del videojuego creado en 1987 por Jordan Mechner. Producida por Jerry Bruckheimer (Top Gun, Armageddon, Pearl Harbor, Caida del Halcón Negro, Piratas del Caribe) y protagonizada por Jake Gyllenhaal (Secreto en la Montaña, El día después de mañana), Gemma Artenton (Furia de Titanes) y Ben Kingsley (Gandhi). Narra las aventuras del príncipe Dastan y la princesa Tamina, quienes en los desiertos de la antigua Persia, lucharán para defender y presevar a daga antigua capaz de manipular el tiempo, de las manos del malvado Nizam .
La película costó un presupuesto de 200 millones de dolares. Marruecos fue elegida como escenario del filam, y los actores y realizadores tuvieron que soportar tormentas de arena y temperaturas que rondaban los 45 grados. Se montaron enormes carpas con aire acondicionado para poder albergar a todo el personal, los verstuarios y la maquinaria.
Algunos números que dejó la película.
*En el set hubieron aproximadamente 1350 personas, incluyendo 800 marroquíes que oficiaron de extras.
*Debido a las altas tempraturas, se bebieron 1.114.894 botellas de agua durante el rodaje.
*Se fabricaron 3500 artículos individuales, como espadas, escudos, lanzas, hachas, flechas, arcos, vainas, dagas y demás armas. *Se diseñaron más de 7000 trajes para toda la película.
Dato curioso:Se contrató a un marroquí para que limpiara el set de filmación de víboras y escorpiones. Vestía una remera con la inscri´ción “Snake Dude” (El tipo de las serpientes).
Hay películas a las que no hay que pedirle mucho. No se puede ser muy pretencioso a la hora de sentarse a verlas. Brigada A "Los magníficos" es una de esas películas 100% pochocleras. En los 118 minutos que dura el film, no va a encontrar una trama muy elaborada, ni personajes profundos, ni un guión que le ponga la piel de gallina. En vez de eso, encontrará: variedad de armas, disparos y explosiones por doquier, algún que otro comentario sexista, y mucha pero mucho acción.
Brigada A comenzó siendo una serie. Se estrenó el 23 de enero de 1983 y su último capítulo fue emitido el 8 de marzo de 1987. En ella, se contaba la historia de cuatro de los mejores hombres del ejército norteamericano, que habían sido inculpados y posteriormente encarcelados por un delito que no habían cometido. Prófugos de la justicia, el coronel John "Hannibal" Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. "M.A." Baracus (Mr.T), el capitán H.M. "Loco Aullador" Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton "Face o Faceman" Peck (Dirk Benedict), se habían vuelto mercenarios como método de subsistencia.
Diecisiete años después, los hermanos Riddley y Tony Scott, con un presupuesto de 110 millones de dólares, produjeron la remake de la serie. Enfocaron la trama en los años anteriores al arresto de los integrantes de la Brigada A, y explicaron cómo fue que los cuatro personajes se conocieron.
El reparto fue un tema que dio que hablar. Bruce Willis coqueteó con el papel del líder del grupo, el Coronel Smith, pero finalmente la productora se decidió por otro del cine de acción, Liam Neeson. El rapero 50 Cent se postuló para personificar a Baracus, pero luego desistió alegando problemas de agenda. Quinton Jackson, luchador de artes marciales combinadas, se quedó con el personaje de Mr T. El reparto lo completaron Bradley Cooper, galán de moda, como "Face" Peck y Sharlto Copley como Murdock.
Como se suele hacer en las remakes, se invita a los actores de las películas o series originarias a hacer una participación. Mr. T se negó rotundamente a la propuesta: "Me ofrecieron un pequeño papel pero lo rechacé porque sabía lo que venía. Hay un moentón de sexo y muertos, cuando lo que hicimos nosotros tenía el fin de divertir a las familias. Pero eso ya no le interesa a nadie".
Otro que mostró su descontento fue Dirk Benedick, quien tuvo una breve aparición en la película, de la que ahora se arrepiente. "Los espectadores que parpadeen, ni me verán. Los productores querían poder decir 'Miren el reparto original está en la película', pero es un engaño. Aparezco tres segundos", declaró indignado.
Es normal que las remakes sean polémicas. Se discute la fidelidad de la historia. Al final, el que decide es el espectador. El es quien decide si la película merece la pena ser vista o no. Y desde este blog le decimos que la vea y forme su propia opinión.
Este es uno de los "Volverte a ver" que más felicidad me produjo hacer. Y digo esto, nada más y nada menos porque El Padrino es mi película favorita. El jueves pasado se reestrenó en todos los cines argentinos y es una excelente oportunidad para llevar a todo adolescente y adulto cercano que no haya vivido la experiencia.
Recomendación. Señor Espectador: Antes de sentarse a ver casi dos horas y 55 minutos de corrupción, violencia, dinero, tiros, narcotráfico, mafia 100%, despójese por completo de todos sus juicios morales. Lo reto a terminar la película y no "querer" a estos oscuros y a la vez entrañables personajes.
Ciudad de Nueva York. Años 40. Estados Unidos era tierra de inmigrantes. Vito Corleone, era uno de ellos. Italiano, oriundo de Sicilia, era jefe de una de las cinco familias que formaban la sucursal de la Cosa Nostra en América.
La historia se centra en Corleone, sus hijos biológicos, Michael (Al Pacino), Sonny (James Caan), Connie (Talia Shire), Fredo (John Cazale); y su hijo adoptivo, Tom Hagen (Robert Duvall) quien también era su abojado y "consiglieri" de la familia. Además se le suma Diane Keaton como Kay Adams, la novia de Michael Corleone. Todos transitarán las dichas y desgracias dignas de una familia de la Mafia siciliana.
Marlon Brando interpretó excepcionalmente a este famoso lider, pero fue rechazado en varias oportunidades por Paramount por sus habituales escándalos y excentricidades. Francis Ford Coppola sabía que Brando era el indicado para el papel, pero la cinematográfica lo obligó a hacer algunas pruebas de casting con otros actores. Cuando Brando supo de esas audiciones, se presentó en los estudios de Paramount y dijo "Quiero hacer las pruebas para conseguir el papel". Y después de ponerse algodón de las mejillas, y roncar aún más su voz, se calzó a VIto Corleone para pasar a la inmortalidad como el mafioso más grande las historia del cine.
Por esa impresionante actuación recibió un Oscar al mejor actor. Fiel a su comportamiento polémico, Brando nunca se prensentó a recibir el premio, sino que envió a una joven india llamada Sacheen Littlefeather quien dio un discurso sobre el maltrato de la industria cinematográfica para con sus compatriotas.
Marlon Brando no era el único rechazado por los productores. Al Pacino, a pesar de tener la completa aprobación de Coppola, también tuvo problemas para entrar en el reparto. Lo criticaban por su corta estatura, su manera de habalr y de actuar, y había quienes se reían de él durante los primeros días de reparto. El joven y casi inexperto Pacino, convenció a todos con una impresionante actuación en la escena que mata al turco y el capitán de la policía.
Otro que intentó entrar en el reparto fue Robert De Niro. Hay pruebas de cámara de un casting que hizo el actor para el papel de Sonny Corleone. De Niro debería esperar hasta 1974, para formar parte del reparto, cuando se filmara la segunda parte de la trilogía, ya que finalmente el personaje sería para James Caan.
Como datos curiosos y a la vez estoy develadores de misterios para el que no ha visto al película. La cabeza del caballo que se usa en la película fue completamente real. Sólo en los ensayos se usó una ficticia. Además, en cada momento que aparecen naranjas en la película, va a ocurrir una muerte. A estar atentos.
Más allá de todas las trabas que puso Paramount, al final terminó ganando un buen dinero. La empresa cinematográfica invirtó seis millones de dólares y ganó 133.698.921 dólares.
En mi humilde opinión es la mejor película de la historia, y nadie debería morir sin pasar por la experiencia de navegar el apasionante mundo de la Mafia siciliana (en cine, por supuesto). Este posteo pretende ser un granito de arena para esa causa.
La industria cinematográfica, como toda empresa, basa su accionar en recaudar dinero. Por eso, hoy en día los ranking de películas no dependen de cuáles son las mejores, sino de cuales recaudan más. Aquí debajo podrás encontrar las diez películas más taquilleras de la historia. Queda a tu criterio verlas y decidir si además son las mejores de la historia...
Es increíble como luego de 13 años, de una historia que ya parecía estar agotada, la industria cinematográfica recicla argumentos y hace nuevas películas. Ejemplo de esto es Depredador (1987) y Depredadores (2010).
No me malentiendan, no es que las películas no me hayan gustado. Al contrario, ambas con sus diferencias de época, pero con una trama que para los amantes de la ciencia ficción, los alienígenas y los tiros, garantizan una hora y media de pura diversión.
Cabe aclarar que ambas películas no narran la misma historia, pero sí tienen al extraterrestre como eje de las películas. En la primera, protagonizada por el ídolo de la acción Arnold Schwarzenegger, y nuestro ya conocido Carl Weathers, Apolo Creed para los amigos. Ambos personajes forman parte de una tropa de elite que se internará en una selva de América Central para salvar unos rehenes, aparentemente, capturados por una guerrilla. A medida que se van acercando al corazón de la jungla, empiezan a descubrir que el problema no son los secuestradores, sino que hay algo más peligroso en ese lugar.
En la versión de 2010, la historia también transcurre en una jungla, pero no podemos asegurar la ubicación de la misma. Un grupo de personas son arrojadas en paracaídas sobre una isla selvática. Ninguna recuerda cómo llegaron hasta ahí, ni por qué. Tres militares, un estafador, un convicto, un asesino a sueldo, un guerrillero, todos con un arma y una mochila como único equipaje. Mientras intentan encontrar la manera de salir de la selva, comienzan a encontrar indicios que los llevan a la peor de las conclusiones: son las carnadas de un campo de entrenamiento de asesinos depredadores. Entre los nombres más rutilantes de la película están: Robert Rodríguez (director de esta película y de "SinCity" y "Erase una vez en Mexico"), Adrien Brody ( "Medianoche en París", "King Kong") y Danny Trejo, más conocido como Machete.
Conclusión: Si lo que quiere ver es tiros, explosiones, sangre humana y alienígena, pedazos de carne y los alienígenas más sanguinarios de toda la galaxia, no dude en verlas.
Estados unidos es la tierra del éxito. Y Hollywood es su capital. Muchos padres ambiciosos, actores frustrados o sólo individuos carentes de autoridad, obligaron o permitieron que sus hijos fueran explotados por la industria cinematográfica.
Algunos de estos precoces niños, protagonistas de éxitos de taquilla, han podido mantener su carrera y, por ende, conservar su psiquis en buen estado. Otros simplemente no lo lograron. Drogas, escándalos sexuales, alcoholismo o pasajes efímeros por la cárcel, son algunos de los ejemplos de los estilos de vida que llevan esos niños.
Macaulay Culkin, protagonizaba a los 10 años la mundialmente conocida película "Mi pobre Angelito", y a los 17 ya cosechaba una fortuna de casi 18 millones de euros. Litigios judiciales entre sus padres por su tenencia, la fama, el dinero y la ausencia de propuestas laborales, hicieron que el chico perdiera el rumbo. En septiembre de 2004, la policía de Oklahoma, lo detuvo por posesión de 17,3 gramos de marihuana, antidepresivos y otras píldoras.
Otro ejemplo es la hoy exitosa Drew Barrymore, que comenzó su carrera actoral a los 11 meses, cuando su madre la llevaba a los casting publicitarios. Un poco pronto, ¿no? A los siete años, consiguió el papel protagónico de E.T. A los nueve años, comenzó a tener problemas con las drogas y el alcohol. A los 13 ingresó, obligada por su madre, a una clínica de rehabilitación, luego de varios intentos de suicidio. Más tarde pudo recuperar su vida, ya alejada de las adicciones y reflotó su carrera como actriz.
Hay ejemplos que no tuvieron un final tan feliz. Jonathan Brandis (La historia sin fin II, It y La guerra de Hart) fue encontrado ahorcado en su departamento, aparentemente por depresiones causadas por la falta de trabajo.
River Phoenix protagonista de "Cuenta conmigo", el joven Indy de "Indiana Jones y la última cruzada" y hermano de Joaquin Pheonix, murió a los 23 años en la puerta de un club nocturno en Los Angeles de sobredosis de alcohol, cocaína y heroína.
Brad Renfro murió a los 25 años, también por abuso de drogas. El joven había tenido papeles importantes en "El cliente" junto a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones y en "Los hijos de la calle" junto a Brad Pitt, Robert De Niro, Dustin Hoffman y Kevin Bacon; y ya había sido varias veces detenido por tenencia y drogas.
Lamentablemente, los niños con estos problemas no se limitan sólo a los '90. Más actual, tenemos el caso de Lindsay Lohan, que tras haber actuado en varias películas de Disney y establecerse en el mercado cinematográfico, se inclinó por los excesos. Se la ha fotografiado en las peores condiciones, tanto ebria como drogada. Además, tuvo varios escándalos sexuales con videos incluidos y desde hace un tiempo se declaró lesbiana y en una relación con la DJ Samantha.
Ayer, se estrenó en todos los cines, "11.11.11". A simple vista parece ser una película más que engrosa la larga lista de films con trama entre religiosa, esotérica, y terrorífica, que predice un fin del mundo más.
Lo interesante es la similitud que presenta la trama con la película protagonizada por Jim Carrey, "El número 23". En ésta, Walter Sparrow (Carrey), recibe un libro como regalo de cumpleaños de parte de su esposa, un libro. Leyendo el libro comienza a tener una extraña conexión con el número 23 y empieza a verlo por doquier. La hora en el reloj despertador, fechas, números de dirección. TODO, empleando un par de operaciones algebraicas, da como resultado el número 23.
La recién estrenada 11.11.11, apela al mismo concepto. Todo lo que el protagonista ve está relacionado con 11.11. Admito que las películas de terror no son mis preferidas, pero particularmente me parece un plagio bastante bobo.
Si querés saber más de esto, y comprobar lo que te digo con tus propios ojos, te dejo el trailer y la sinopsis.
Sinopsis 11.11.11:Después de la trágica muerte de su esposa e hijo, el famoso escritor estadounidense Joseph Crone viaja desde los Estados Unidos a Barcelona, España, para reunirse con su hermano Samuel y su padre moribundo, Richard. Sin embargo, el destino tiene un plan diferente para Joseph cuando su vida se convierte en una sucesión de extraños sucesos marcados por el avistamiento constante del número 11. La curiosidad pronto se convierte en obsesión, y Joseph pronto se da cuenta que este número tiene un significado terrible, no sólo para sí mismo, sino posiblemente para todos los religiosos. Aislado en un país extranjero con sólo el apoyo de su compañero, Sadie, Joseph pronto se da cuenta de que el 11-11-11 es algo más que una fecha... ¡es una advertencia!
Es difícil comparar una película de 1933 con una de 2005. En setenta y dos años de historia del cine, han cambiado varias cosas. Pero haremos el intento.
En la primera King Kong es claramente un muñeco bastante tosco al moverse, y que carece completamente de la capacidad de causar miedo. Seguramente hoy en día a un niño le causaría más gracia que pavor. En la de 2005, el gorila es una animación, y los momentos donde comparte plano con la chica linda son bastante verídicos.
La trama es la misma en ambas películas. Un poco exitoso director de cine, deseará concretar de una vez su esperada obra maestra: una película sobre Kong, un gorila gigante que habita en una isla cerca de Indonesia. Habiendo conseguido el presupuesto, el barco (bautizado Venture), la tripulación, el guionista, sólo le falta un detalle: la protagonista. Le falta la chica linda, conocida por todos, que después experimentará una especie de extraño enamoramiento/cariño con el animal.
Desesperado, sale a recorrer una Nueva York sumida en la mismísima pobreza (la película esta en la época de "La gran depresión"), y encuentra a una desahuciada actriz Ann Darrow, cuando ésta está a punto de robar comida de un mercado. La chica da el visto bueno a la expedición y zarpan a la travesía.
El resto de la historia ya es conocida por todos. ¿Quién no recuerda a la chica gritando al encuentro del superprimate? ¿Quién no recuerda la imagen de King Kong esquivando aviones sobre el edificio del World Trade Center? ¿Quién no recuerda al gorila, luego de ser capturado, exhibido como la octava maravilla dle mundo? Si vos no recordás todo esto, o todavía no viste este clásico del cine, no te prives de ese privilegio. Mirala ACA.
Lo mejor: la pelea de Kong con el dinosaurio. Lo peor: En la de 1933, la chica que personifica a Ann Darrow actúa pésimo.
Reparto King Kong 1933: Fay Wray, Robert Amstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, entre otros.
Reparto King Kong 2005: Jack Black (Escuela de Rock, Amor ciego), Adrien Brody (Medianoche en París), Naomi Watts (La llamada, 21 gramos, Promesas del Este), Thomas Kretschmann, Colin Hanks, entre otros.
En la entrega de los Óscar de 1989, una película era candidata por sobre el resto de las nominadas. Y había logrado eso por sólo un condimento: su trama patriótica. Estados Unidos se caracteriza por ser un país que defiende con uñas y dientes su bandera, que ama a su nación bajo las condiciones más adversas. Entonces, si una película se basa principalmente en la Guerra de Vietnam, en la vida de un soldado, y en el cambio de mentalidad que una lucha puede ejercer, es de suponer que es la favorita por el jurado del país norteamericano a lograr la estatuilla más deseada.
