Entre charrúa y porteño...

A primera vista no hay nada en su andar que lo distinga como ciudadano uruguayo. Esta bastante argentinizado y quién sabe si es porque su mujer (la directora Ana Katz) es argentina o hace ya muchos años que vive de este lado del río. Daniel Hendler es un actor. Y en el set no es uruguayo ni argentino. Es un actor de raza y un soñador nato. Un hombre que soñó con  ser actor y director, y algun día también soñó con ser arquitecto.

- Dicen que todo lo que se aprende sirve para algo. ¿Considerás que te fue útil los años que cursaste Arquitectura para la actuación? Seguramente para tu personaje de “En el fondo del mar”, sí…

La construcción de un edificio puede tener algunos puntos en común con la construcción de un personaje, pero sobretodo creo que lo más aplicable de la arquitectura es la metodología. Pasar de una serie de constricciones a una "idea fuerte", luego a un ante proyecto y finalmente al proyecto y a la obra, sería una dinámica aplicable a la composición de un personaje.

-Si tuvieras que elegir entre teatro o cine, ¿con cuál te quedás?

No prefiero ninguno en especial. Ambos me interesan y me resultan algo complementarios en cuanto a la experiencia actoral. 

- Tus apariciones en televisión, te han dado mucha popularidad y vos tenés una imagen de tipo reservado. ¿Cómo lidiás con la fama?

No tengo una fama molesta, porque no es masiva, y porque es una fama ligada a cosas positivas, por suerte. No me hice famoso por estafador ni por mal actor, eso creo, por lo tanto cuando alguien me reconoce y me saluda lo hace desde un lugar de afecto. A veces, obviamente, irritan algunos episodios, pero nada grave.

-Ya son muchos los años de relación con Daniel Burman. Has actuado en sus películas y has colaborado como guionista. ¿Cómo definirías tu relación con él? ¿Has podido aprender de él  para luego implementarlo en tu  labor como director?

Tengo una relación de amistad. Él me dio una gran oportunidad, la de actuar por primera vez en un largometraje, y me ayudó mucho en mi camino de actor. Yo también podría decir que fui testigo de su crecimiento como director, y por supuesto aprendí mucho trabajando con él.

Daniel Hendler en Fase 7

- ¿Cómo fue actuar en una película tan particular como Fase 7?  ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Nicolás Goldbart?

Me encanta la película, y fue muy grato trabajar en ella, sobretodo cuando me senté a verla terminada, porque las condiciones del rodaje no fueron muy confortables. Actuamos en una locación chica, un poco hacinados,  y nos poníamos esos trajes de neoprene y esas máscaras, así que no puedo decir que la pasé bárbaro actuando. Pero luego, sentado en la butaca el día del estreno, me cagué de risa y la pasé bárbaro.

-Este año se estrenaron tres películas en las que sos protagonista. ¿Qué balance hacés de este 2011?

 Muy bueno. Sobretodo porque, más allá de la cantidad de películas que se estrenaron, me gustan las películas en las que actué.

-¿Qué tan seguido ves cine ¿Te gusta el cine extranjero o el norteamericano?

Voy al cine bastante seguido. Me gustan diversos tipos de cine, depende de cada película. En todo caso me es más fácil decirte cuales me gustan menos; no me interesan mucho las roadmovies, ni las películas de época, ni las paisajistas, ni las tontas.

- Tu película favorita:

"Primer plano", de Abbas Kiarostami

-La película más mala que viste este año?

Gaturro.
 

-Una película que te haya marcado de chico:

Rocky.

- Tenés 35 años y una veintena de películas. ¿Qué querés para tu futuro?

En términos profesionales, quiero seguir teniendo la posibilidad de estar en proyectos lindos, con gente linda.

Daniel Hendler hablando sobre su experiencia en Fase 7:

DVT B007 by user4009446

Citando buen cine...

Como en este blog sabemos reconocer lo que es bueno, en esta oportunidad les traemos un material que no es de nuestra autoría. En el blog de cine "Entre-butacas", encontramos una excelente sobre cómo la película candidata al Oscar "Nacido el cuatro de julio", se quedó con las manos vacías. Les damos un adelanto, y si les gusta, tienen la opción de leer más. No se la pierdan...


"La patria no importó demasiado"

En la entrega de los Óscar de 1989, una película era candidata por sobre el resto de las nominadas. Y había logrado eso por sólo un condimento: su trama patriótica. Estados Unidos se caracteriza por ser un país que defiende con uñas y dientes su bandera, que ama a su nación bajo las condiciones más adversas. Entonces, si una película se basa principalmente en la Guerra de Vietnam, en la vida de un soldado, y en el cambio de mentalidad que una lucha puede ejercer, es de suponer que es la favorita por el jurado del país norteamericano a lograr la estatuilla más deseada.

Pero en muchas ocasiones, este mítico jurado hace oídos sordos a lo que se presume, y concede los premios por otros motivos. Eso es lo que pasó en la ceremonia de fines de la década del ’80. La película que arrasó esa noche fue Paseando a Miss Daisy, que se llevó 4 estatuillas de un total de 9 nominaciones (incluyendo el de mejor película). Pero no me voy a detener en este film, sino en Nacido el 4 de julio, una película pro-yanqui, que a pesar de ese condimento, se convierte en cebollita.

 

                                                                                      Leer más

Mantienen la esencia...

Para conquistarme a la hora de ver una película, reconozco que me dejo llevar por los nombres que la componen. Si me dicen: George Lucas, Francis Ford Coppola y Robert Duvall, no dudo. No lo dudo ni un segundo. Pongan play ya mismo. Eso fue lo que me pasó con THX 1138.

Reconozco que es dificil vender una película que tiene nombre de patente de auto, pero no se dejen guiar por los jeroglíficos de su nombre y adéntrense en el mundo distópico de esta película. THX 1138 se basa en las vivencia de un hombre (Robert Duvall), llamado THX, que es parte de una sociedad que vive en un mundo subterráneo. En esta sociedad, los individuos son obligados a trabajar muchas horas al día y son sedados constantemente para inhibir los pensamientos y hasta las emociones. El Estado se proclama a sí mismo como una religión y su palabra es palabra santa. En la película se usan unas pantallas con la imagen de Jesus a modo de confesionario. Todo los sentimientos son considerados una aberración, querer o pensar distinto es estar en falta. THX intentará, con la ayuda de la bella LUH, escapar de esa prisión.

¿No les suena parecido a algo? ¿No tiene nada en común la trama con otras historia? CLARO! Con 1984! Las imposibilidad de amar, de pensar por sí mismo, controlar el cerebro con trabajo arduo y fármacos. (Tele)Pantallas en las que el Estado escucha lo que piensan los individuos. Un hombre que quiere huir de esa realidad. THX 1138 tiene mucho en común con 1984. Su director, George Lucas, declaró que la obra de George Orwell fue una clara inspiración a la hora de rodar su propia película.

También hay varios misterios en torno al nombre la película, producida por Francis Ford Coppola:

Una teoría para explicar el nombre de esta película, es que el número telefónico de George Lucas en San Francisco era 849-1138, donde las letras THX corresponden a las letras correspondientes a los números 8, 4 y 9.

Se cree que el título de esta película es el origen de las siglas de las normas de sonido THX, desarrolladas por la productora de Lucas, Lucasfilm Ltd., en 1980. También responden a Tomlison Holman eXperiment, ya que Tomlison Holman fue el ingeniero de sonido contratado por Lucas para desarrollarlas. Sin embargo, George Lucas ha dicho que sólo se trata de una coincidencia y no tiene relación con el film THX 1138. THX se aplica tanto a las salas de cine como a los sistemas de cine en casa, y su logotipo se puede ver en la gran mayoría de DVD o VHS preparados bajo estas normas que garantizan que el sonido de la película se corresponde con el que idearon sus mezcladores de sonido y directores

1984: un libro, una película, una realidad....

Los argumentos de las películas pueden estar basados en historias creadas por un guionista, en historias reales o basadas en un libro. Este es el caso de milllones de películas: Harry Potter, Crepúsculo, Romeo y Julieta, entre otras. Pero en esta oportunidad nos centraremos en un ejemplo: la obra maestra de George Orwell, 1984, originariamente llamada "El último hombre en Europa". El nombre fue desechado por motivos comerciales.

Viendolo desde el día de hoy, 30 de noviembre de 2011, el año 1984 es el pasado. Para George Orwell, cuando escribió la novela, en el '48, 1984 era el mismísimo futuro. Es una obsesión del ser humano intentar predecir o imaginar el futuro y Orwell,                        

                                                        lamentablemente, no estuvo muy  alejado de la realidad.

La película (y el libro también) narra la historia de un mundo dividido en basicamente tres estados: Eurasia, Oceanía y Asia Oriental. No conocemos quien gobierna en Asia Oriental ni Eurasia, pero sí al que gobierna en Oceanía: EL GRAN HERMANO (Sísí, el mismo que viste y calza en los reality show). El Gran Hermano resulta ser un tirano que somete a la población de Oceanía a la miseria y la privación de la expresión de todo tipo. Desde sentimental, política, etc. Una tiranía con todas las letras.  

El personaje principal habita en Oceanía y se llama Winston Smith. Un nombre al parecer común, carente de ambiciones, funcional al modelo impuesto por el Gran Hermano. Durante el transcurso de la historia a Smith se le irá despertando cada vez más un germen rebelde y empezará a hacérsele imposible sostener la vida que lleva. Encontrará apoyo en una mujer, y tendrá que vivir el amor en la clandestinidad.

Ojo, el libro no es una historia de amor, eh. No se deje llevar por el romance. 1984 es una película que cuenta más que la historia de dos individuos enamorados. 1984 es una película que vemos hoy y empezamos a encontrar parecidos tanto con nuestra sociedad actual, como con realidades políticas pasadas. 

Sr. Espectador: No malinterprete mi posteo. Desde este blog no fomentamos que vea la película en lugar de leer el libro. Transite esta hermosa experiencia: léalo, imagine los personajes, los escenarios; y recién ahi vea la película. Comparar nuestra imaginación con la del director de la película y encontrar similitudes, es una experiencia fabulosa.

Para no perder la costumbre, no puedo dejar de comentar que 1984 es una remake! Sí 1984 fue filmada por primera vez en 1956, luego otra vez en 1984 y, aparentemente se estrenará otra vez en 2015..

Volverte a ver: La deuda

Es imposible ver películas como "La deuda" y no querer recomendarla. Se gana merecidamente estar en el género thriller. Es un film con mucho suspenso, ambientaciones hiperreales y excelentes interpretaciones, que no hay que dejar de ver.

"La deuda" (2010) es una remake de la película israelí homónima, "Ha-Hov" de 2007, y fue dirigida por John Madden (Shakespeare apasionado); y protagonizada por la talentosa Helen Mirren (La Reina), Tom Wilkinson (El Patriota, Operación Valquiria) y Sam Worthington (Avatar, Furia de Titanes).

La película relata la historia de tres ex-agentes de la Mossad (Agencia de Inteligencia israelí) que en 1965 cumplen una dificil misión: la de secuestrar y llevar desde Alemania a Israel al siniestro Dieter Vogel, más conocido como el "Cirujano de Birkenau". Vogel era un médico que hacía experimentos con judíos en los campos de concentración y termina muerto, abortando la misión. El problema subyacerá en que 32 años después, en 1997, reciben la noticia de que Vogel en realidad no está muerto.

No debe dudar en verla. No es una película más de agentes judios que toman venganza contra sus verdugos. Esta trata de lo mismo, dice lo mismo, pero lo dice mejor. Y por sobre todas las cosas, está bien hecha.

Vea "La deuda". Todo secreto tiene un precio, y usted puede revelarlo gratis.

Se viene "Los indestructibles 2"

Todos tenemos actores favoritos. Los elegimos por sus inolvidables interpretaciones, por su belleza o simplemente porque protagoniza una de nuestras películas favoritas.

En mi caso, el elegido es Sylvester Stallone. Soy perfectamente conciente de que actúa pésimo, que modula horrible y que está pasadísimo de botox; pero qué quieren que les diga, yo lo veo en Rocky y me largo a llorar. Veo todas sus películas y no pido nada más que acción.

Proximamente estrenará la secuela de "Los indestructibles" (The Expendables) y estoy expectante porque la fecha del estreno es recién para agosto de 2012. La primera fue escrita, dirigida y protagonizada por Stallone y tenía en el reparto a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren (Drago de Rocky IV) y Mickey Rourke, entre otros. En la segunda parte a ese reparto, se le sumarán dos grandes de la acción. Chuck Norris y Jean Claude Van Damme serrán indestructibles una vez más.

Mientras tanto, Stallone está en plena producción de su película y lo cuenta en su cuenta personal de Twitter:

Sin Charlie no es lo mismo...

Dicen que las segundas partes no son buenas. Y por lo menos, esta nueva era de Two and a Half Men no es la excepción. Para el inicio de la novena temporada, Warner Bros dio un manotazo de ahogado e intentó reflotar una serie que sin su personaje prinicipal, prometía irse a pique.

Desde que Ashton Kutcher entró en lugar de Charlie Sheen, las mediciones de rating han bajado considerablemente. Si bien el primer programa de esta nueva temporada llegó a la sideral suma de 28 millones de espectadores, el segundo recoléctó un 30% menos y el promedio del mes de noviembre alcanzó los 15,7 millones de espectadores.

Warner Bros intenta levantar el rating con personalidades famosas como John Stamos  protagonista de "Full House", y Jenna Elfman y Thomas Gibson de “Dharma & Greg", pero no hay caso.

Quien no parece estar decepcionado por el fracaso de la serie, es Kutcher, quien día a día expresa en facebook mensajes de elogios a sus compañeros de reparto y críticas sobre el capítulo a estrenarse esa noche.

Traducción correcta:

"Ya casi es la hora del show... Pienso que Cryer (Alan Harper) hoy la va a romper en #twoandahalfmen Espero que lo disfruten!"

Volverte a ver: Principe de Persia

¿Quién no jugó al Principe de Persia en la compu o en el Family? ¿Vos no? Bueno, en otro momento te hubiera dicho que no tenés infancia, pero ahora existe una opción que te acerca bastante a recuperarla.

"Principe de Persia: Las arenas del tiempo" (2010) es la remake del videojuego creado en 1987 por Jordan Mechner. Producida por Jerry Bruckheimer (Top Gun, Armageddon, Pearl Harbor, Caida del Halcón Negro, Piratas del Caribe) y protagonizada por Jake Gyllenhaal (Secreto en la Montaña, El día después de mañana), Gemma Artenton (Furia de Titanes) y Ben Kingsley (Gandhi). Narra las aventuras del príncipe Dastan y la princesa Tamina, quienes en los desiertos de la antigua Persia, lucharán para defender y presevar a daga antigua capaz de manipular el tiempo, de las manos del malvado Nizam .

La película costó un presupuesto de 200 millones de dolares. Marruecos fue elegida como escenario del filam, y los actores y realizadores tuvieron que soportar tormentas de arena y temperaturas que rondaban los 45 grados. Se montaron enormes carpas con aire acondicionado para poder albergar a todo el personal, los verstuarios y la maquinaria.

Algunos números que dejó la película. 

*En el set hubieron aproximadamente 1350 personas, incluyendo 800 marroquíes que oficiaron de extras.
*Debido a las altas tempraturas, se bebieron 1.114.894 botellas de agua durante el rodaje.
*Se fabricaron 3500 artículos individuales, como espadas, escudos, lanzas, hachas, flechas, arcos, vainas, dagas y demás armas.
*Se diseñaron más de 7000 trajes para toda la película.

Dato curioso: Se contrató a un marroquí para que limpiara el set de filmación de víboras y escorpiones. Vestía una remera con la inscri´ción “Snake Dude” (El tipo de las serpientes).

Volverte a ver: Brigada A

Hay películas a las que no hay que pedirle mucho. No se puede ser muy pretencioso a la hora de sentarse a verlas. Brigada A "Los magníficos" es una de esas películas 100% pochocleras. En los 118 minutos que dura el film, no va a encontrar una trama muy elaborada, ni personajes profundos, ni un guión que le ponga la piel de gallina. En vez de eso, encontrará: variedad de armas, disparos y explosiones por doquier, algún que otro comentario sexista, y mucha pero mucho acción.

Brigada A comenzó siendo una serie. Se estrenó el 23 de enero de 1983 y su último capítulo fue emitido el 8 de marzo de 1987. En ella, se contaba la historia de cuatro de los mejores hombres del ejército norteamericano, que habían sido inculpados y posteriormente encarcelados por un delito que no habían cometido. Prófugos de la justicia, el coronel John "Hannibal" Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. "M.A." Baracus (Mr.T), el capitán H.M. "Loco Aullador" Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton "Face o Faceman" Peck (Dirk Benedict), se habían vuelto mercenarios como método de subsistencia.

Diecisiete años después, los hermanos Riddley y Tony Scott, con un presupuesto de 110 millones de dólares, produjeron la remake de la serie. Enfocaron la trama en los años anteriores al arresto de los integrantes de la Brigada A, y explicaron cómo fue que los cuatro personajes se conocieron.

El reparto fue un tema que dio que hablar. Bruce Willis coqueteó con el papel del líder del grupo, el Coronel Smith, pero finalmente la productora se decidió por otro del cine de acción, Liam Neeson. El rapero 50 Cent se postuló para personificar a Baracus, pero luego desistió alegando problemas de agenda. Quinton Jackson, luchador de artes marciales combinadas, se quedó con el personaje de Mr T. El reparto lo completaron Bradley Cooper, galán de moda, como "Face" Peck y Sharlto Copley como Murdock.

Como se suele hacer en las remakes, se invita a los actores de las películas o series originarias a hacer una participación. Mr. T se negó rotundamente a la propuesta: "Me ofrecieron un pequeño papel pero lo rechacé porque sabía lo que venía. Hay un moentón de sexo y muertos, cuando lo que hicimos nosotros tenía el fin de divertir a las familias. Pero eso ya no le interesa a nadie".

Otro que mostró su descontento fue Dirk Benedick, quien tuvo una breve aparición en la película, de la que ahora se arrepiente. "Los espectadores que parpadeen, ni me verán. Los productores querían poder decir 'Miren el reparto original está en la película', pero es un engaño. Aparezco tres segundos", declaró indignado.

Es normal que las remakes sean polémicas. Se discute la fidelidad de la historia. Al final, el que decide es el espectador. El es quien decide si la película merece la pena ser vista o no. Y desde este blog le decimos que la vea y forme su propia opinión.

Apertura Brigada A (serie)

Trailer Brigada A (película)

Volverte a ver: El Padrino

Este es uno de los "Volverte a ver" que más felicidad me produjo hacer. Y digo esto, nada más y nada menos porque El Padrino es mi película favorita. El jueves pasado se reestrenó en todos los cines argentinos y es una excelente oportunidad para llevar a todo adolescente y adulto cercano que no haya vivido la experiencia.

Recomendación. Señor Espectador: Antes de sentarse a ver casi dos horas y 55 minutos de corrupción, violencia, dinero, tiros, narcotráfico, mafia 100%, despójese por completo de todos sus juicios morales. Lo reto a terminar la película y no "querer" a estos oscuros y a la vez entrañables personajes.

Ciudad de Nueva York. Años 40. Estados Unidos era tierra de inmigrantes. Vito Corleone, era uno de ellos. Italiano, oriundo de Sicilia, era jefe de una de las cinco familias que formaban la sucursal de la Cosa Nostra en América. 

La historia se centra en Corleone, sus hijos biológicos, Michael (Al Pacino), Sonny (James Caan), Connie (Talia Shire), Fredo (John Cazale); y su hijo adoptivo, Tom  Hagen (Robert Duvall) quien también era su abojado y "consiglieri" de la familia. Además se le suma Diane Keaton como Kay Adams, la novia de Michael Corleone. Todos transitarán las dichas y desgracias dignas de una familia de la Mafia siciliana.

Marlon Brando interpretó excepcionalmente a este famoso lider, pero fue rechazado en varias oportunidades por Paramount por sus habituales escándalos y excentricidades. Francis Ford Coppola sabía que Brando era el indicado para el papel, pero la cinematográfica lo obligó a hacer algunas pruebas de casting con otros actores. Cuando Brando supo de esas audiciones, se presentó en los estudios de Paramount y dijo "Quiero hacer las pruebas para conseguir el papel". Y después de ponerse algodón de las mejillas, y roncar aún más su voz, se calzó a VIto Corleone para pasar a la inmortalidad como el mafioso más grande las historia del cine.

Por esa impresionante actuación recibió un Oscar al mejor actor. Fiel a su comportamiento polémico, Brando nunca se prensentó a recibir el premio, sino que envió a una joven india llamada Sacheen Littlefeather quien dio un discurso sobre el maltrato de la industria cinematográfica para con sus compatriotas.

Marlon Brando no era el único rechazado por los productores. Al Pacino, a pesar de tener la completa aprobación de Coppola, también tuvo problemas para entrar en el reparto. Lo criticaban por su corta estatura, su manera de habalr y de actuar, y había quienes se reían de él durante los primeros días de reparto. El joven y casi inexperto Pacino, convenció a todos con una impresionante actuación en la escena que mata al turco y el capitán de la policía. 

Otro que intentó entrar en el reparto fue Robert De Niro. Hay pruebas de cámara de un casting que hizo el actor para el papel de Sonny Corleone. De Niro debería esperar hasta 1974, para formar parte del reparto, cuando se filmara la segunda parte de la trilogía, ya que finalmente el personaje sería para James Caan.

Como datos curiosos y a la vez estoy develadores de misterios para el que no ha visto al película. La cabeza del caballo que se usa en la película fue completamente real. Sólo en los ensayos se usó una ficticia. Además, en cada momento que aparecen naranjas en la película, va a ocurrir una muerte. A estar atentos.

Más allá de todas las trabas que puso Paramount, al final terminó ganando un buen dinero. La empresa cinematográfica invirtó seis millones de dólares y ganó 133.698.921 dólares.

En mi humilde opinión es la mejor película de la historia, y nadie debería morir sin pasar por la experiencia de navegar el apasionante mundo de la Mafia siciliana (en cine, por supuesto). Este posteo pretende ser un granito de arena para esa causa.

El dinero no es todo, pero....

La industria cinematográfica, como toda empresa, basa su accionar en recaudar dinero. Por eso, hoy en día los ranking de películas no dependen de cuáles son las mejores, sino de cuales recaudan más. Aquí debajo podrás encontrar las diez películas más taquilleras de la historia. Queda a tu criterio verlas y decidir si además son las mejores de la historia...

Las películas más taquilleras
Puesto	Película	Recaudación
1º	Avatar	U$S 1.878 millones
2º	Titanic	U$S 1.835 millones
3º	El Señor de los anillos III	U$S 1.129 millones
4º	Piratas del Caribe II	U$S 1.060 millones
5º	Batman: El caballero de la noche	U$S 1.001 millones
6º	Harry Potter I	U$S 974 millones
7º	Piratas del Caribe III	U$S 960 millones
8º	Harry Potter V	U$S 938 millones
9º	Harry Potter VI	U$S 934 millones
10º	El Señor de los anillos II	U$S 925 millones

..

Volverte a ver: Depredador

Es increíble como luego de 13 años, de una historia que ya parecía estar agotada, la industria cinematográfica recicla argumentos y hace nuevas películas. Ejemplo de esto es Depredador (1987) y Depredadores (2010).

No me malentiendan, no es que las películas no me hayan gustado. Al contrario, ambas con sus diferencias de época, pero con una trama que para los amantes de la ciencia ficción, los alienígenas y los tiros, garantizan una hora y media de pura diversión.

Cabe aclarar que ambas películas no narran la misma historia, pero sí tienen al extraterrestre como eje de las películas. En la primera, protagonizada por el ídolo de la acción Arnold Schwarzenegger, y nuestro ya conocido Carl Weathers, Apolo Creed para los amigos. Ambos personajes forman parte de una tropa de elite que se internará en una selva de América Central para salvar unos rehenes, aparentemente, capturados por una guerrilla. A medida que se van acercando al corazón de la jungla, empiezan a descubrir que el problema no son los secuestradores, sino que hay algo más peligroso en ese lugar.

En la versión de 2010, la historia también transcurre en una jungla, pero no podemos asegurar la ubicación de la misma. Un grupo de personas son arrojadas en paracaídas sobre una isla selvática. Ninguna recuerda cómo llegaron hasta ahí, ni por qué. Tres militares, un estafador, un convicto, un asesino a sueldo, un guerrillero, todos con un arma y una mochila como único equipaje. Mientras intentan encontrar la manera de salir de la selva, comienzan a encontrar indicios que los llevan a la peor de las conclusiones: son las carnadas de un campo de entrenamiento de asesinos depredadores. Entre los nombres más rutilantes de la película están: Robert Rodríguez (director de esta película y de "SinCity" y "Erase una vez en Mexico"), Adrien Brody ( "Medianoche en París", "King Kong") y Danny Trejo, más conocido como Machete.

Conclusión: Si lo que quiere ver es tiros, explosiones, sangre humana y alienígena, pedazos de carne y los alienígenas más sanguinarios de toda la galaxia, no dude en verlas.

En los niños la fama cuesta caro

Estados unidos es la tierra del éxito. Y Hollywood es su capital. Muchos padres ambiciosos, actores frustrados o sólo individuos carentes de autoridad, obligaron o permitieron que sus hijos fueran explotados por la industria cinematográfica.

Algunos de estos precoces niños, protagonistas de éxitos de taquilla, han podido mantener su carrera y, por ende, conservar su psiquis en buen estado. Otros simplemente no lo lograron. Drogas, escándalos sexuales, alcoholismo o pasajes efímeros por la cárcel, son algunos de los ejemplos de los estilos de vida que llevan esos niños.

Macaulay Culkin, protagonizaba a los 10 años la mundialmente conocida película "Mi pobre Angelito", y a los 17 ya cosechaba una fortuna de casi 18 millones de euros. Litigios judiciales entre sus padres por su tenencia, la fama, el dinero y la ausencia de propuestas laborales, hicieron que el chico perdiera el rumbo. En septiembre de 2004, la policía de Oklahoma, lo detuvo por posesión de 17,3 gramos de marihuana, antidepresivos y otras píldoras.

Otro ejemplo es la hoy exitosa Drew Barrymore, que comenzó su carrera actoral a los 11 meses, cuando su madre la llevaba a los casting publicitarios. Un poco pronto, ¿no? A los siete años, consiguió el papel protagónico de E.T. A los nueve años, comenzó a tener problemas con las drogas y el alcohol. A los 13 ingresó, obligada por su madre, a una clínica de rehabilitación, luego de varios intentos de suicidio. Más tarde pudo recuperar su vida, ya alejada de las adicciones y reflotó su carrera como actriz.

Hay ejemplos que no tuvieron un final tan feliz. Jonathan Brandis (La historia sin fin II, It y La guerra de Hart) fue encontrado ahorcado en su departamento, aparentemente por depresiones causadas por la falta de trabajo.

River Phoenix protagonista de "Cuenta conmigo", el joven Indy de "Indiana Jones y la última cruzada" y hermano de Joaquin  Pheonix, murió a los 23 años en la puerta de un club nocturno en Los Angeles de sobredosis de alcohol, cocaína y heroína.

Brad Renfro murió a los 25 años, también por abuso de drogas. El joven había tenido papeles importantes en "El cliente" junto a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones y en "Los hijos de la calle" junto a Brad Pitt, Robert De Niro, Dustin Hoffman y Kevin Bacon; y ya había sido varias veces detenido por tenencia y drogas.

Lamentablemente, los niños con estos problemas no se limitan sólo a los '90. Más actual, tenemos el caso de Lindsay Lohan, que tras haber actuado en varias películas de Disney y establecerse en el mercado cinematográfico, se inclinó por los excesos. Se la ha fotografiado en las peores condiciones, tanto ebria como drogada. Además, tuvo varios escándalos sexuales con videos incluidos y desde hace un tiempo se declaró lesbiana y en una relación con la DJ Samantha.

Deja vú numérico

Ayer, se estrenó en todos los cines, "11.11.11". A simple vista parece ser una película más que engrosa la larga lista de films con trama entre religiosa, esotérica, y terrorífica, que predice un fin del mundo más. 


Lo interesante es la similitud que presenta la trama con la película protagonizada por Jim Carrey, "El número 23". En ésta, Walter Sparrow (Carrey), recibe un libro como regalo de cumpleaños de parte de su esposa, un libro. Leyendo el libro comienza a tener una extraña conexión con el número 23 y empieza a verlo por doquier. La hora en el reloj despertador, fechas, números de dirección. TODO, empleando un par de operaciones algebraicas, da como resultado el número 23.


La recién estrenada 11.11.11, apela al mismo concepto. Todo lo que el protagonista ve está relacionado con 11.11. Admito que las películas de terror no son mis preferidas, pero particularmente me parece un plagio bastante bobo.


Si querés saber más de esto, y comprobar lo que te digo con tus propios ojos, te dejo el trailer y la sinopsis. 

Sinopsis 11.11.11: Después de la trágica muerte de su esposa e hijo, el famoso escritor estadounidense Joseph Crone viaja desde los Estados Unidos a Barcelona, España, para reunirse con su hermano Samuel y su padre moribundo, Richard. Sin embargo, el destino tiene un plan diferente para Joseph cuando su vida se convierte en una sucesión de extraños sucesos marcados por el avistamiento constante del número 11.

La curiosidad pronto se convierte en obsesión, y Joseph pronto se da cuenta que este número tiene un significado terrible, no sólo para sí mismo, sino posiblemente para todos los religiosos. Aislado en un país extranjero con sólo el apoyo de su compañero, Sadie, Joseph pronto se da cuenta de que el 11-11-11 es algo más que una fecha... ¡es una advertencia!

Volverte a ver: King Kong

Es difícil comparar una película de 1933 con una de 2005. En setenta y dos años de historia del cine, han cambiado varias cosas. Pero haremos el intento.

En la primera King Kong es claramente un muñeco bastante tosco al moverse, y que carece completamente de la capacidad de causar miedo. Seguramente hoy en día a un niño le causaría más gracia que pavor. En la de 2005, el gorila es una animación, y los momentos donde comparte plano con la chica linda son bastante verídicos. 

La trama es la misma en ambas películas. Un poco exitoso director de cine, deseará concretar de una vez su esperada obra maestra: una película sobre Kong, un gorila gigante que habita en una isla cerca de Indonesia. Habiendo conseguido el presupuesto, el barco (bautizado Venture), la tripulación, el guionista, sólo le falta un detalle: la protagonista. Le falta la chica linda, conocida por todos, que después experimentará una especie de extraño enamoramiento/cariño con el animal.

Desesperado, sale a recorrer una Nueva York sumida en la mismísima pobreza (la película esta en la época de  "La gran depresión"), y encuentra a una desahuciada actriz Ann Darrow, cuando ésta está a punto de robar comida de un mercado. La chica da el visto bueno a la expedición y zarpan a la travesía.

El resto de la historia ya es conocida por todos. ¿Quién no recuerda a la chica gritando al encuentro del superprimate? ¿Quién no recuerda la imagen de King Kong esquivando aviones sobre el edificio del World Trade Center? ¿Quién no recuerda al gorila, luego de ser capturado, exhibido como la octava maravilla dle mundo? Si vos no recordás todo esto, o todavía no viste este clásico del cine, no te prives de ese privilegio. Mirala ACA.

Lo mejor: la pelea de Kong con el dinosaurio.
Lo peor: En la de 1933, la chica que personifica a Ann Darrow actúa pésimo.

Reparto King Kong 1933: Fay Wray, Robert Amstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, entre otros.

Reparto King Kong 2005: Jack Black (Escuela de Rock, Amor ciego), Adrien Brody (Medianoche en París), Naomi Watts (La llamada, 21 gramos, Promesas del Este), Thomas Kretschmann, Colin Hanks, entre otros.

"¡Macho!", dijo la partera.

En el imaginario colectivo, el nombre Carlos Monzón remite inmediatamente a conceptos relacionados con los golpes, el boxeo, la rudeza, las masculinidad.

Pero siempre hay una excepción. En la carrera cinematográfica del campeón mundial de peso mediano entre 1970 y 1977, hay un detalle que nada tiene que ver con esa imagen de "macho argentino" con la que siempre se lo identificó.

En el año 1974, Leonardo Favio dirigió su octava película titulada "Soñar, soñar". La protagonizaron Gianfranco Pagliaro (Mario) y Monzón (Charly). El primero era un cantante/actor que recorría el país presentando su show musical. En un pueblito del interior del país, Charly, conoce a Mario y decide acompañarlo en su vuelta a Buenos Aires para cumplir su gran sueño: ser un artista.

Lo importante es el detalle de que Monzón pasa, los 85 minutos que dura la película, llorando y en determinado momento trasciende los límites de lo predecible. Luego de decir "¿no le sobra uno?", se ve a Monzón con su cabeza llena de ruleros, como cualquier señora de 60 años que vemos por nuestro barrio.

Sin desmerecer la trama, ni la actuación de Pagliaro, Monzón y su continuo llanto se llevan la película. Una perlita que todos deberían saber.....

Imágenes de la película:

Hakuna Matata, sea un niño por un día

Parece que en esta era moderna, tener 23 años y no haber visto "El Rey León" es un sacrilegio. Un pecado abominable. Un insulto a la infancia. Casi un crimen.

Cansada de que mi novio, mis amigos, hasta individuos desconocidos (kiosqueros, camareras, etc.) me odien y no entendiera que recién ahora Disney me atrae; decidí verla aprovechando que la proyectan en 3D.

Como si fuera un estreno, tuve que reservar la entrada casi con una semana de antelación. Toda una novedad. El cine para mí es algo espontáneo, nada de premeditación. Pero según decían todos, valía la pena.

Ya en el cine, me dediqué a observar las personas que formaban la fila para la sala 10. Ninguno superaba los 15 años. Ninguno. Tampoco ninguno superaba las 30. Parejitas de adolescentes, grupitos de amigos, hasta algún que otro valiente solo. Todos enfilados, esperando, volver a ser chicos otra vez.

Admito que no soy muy adepta a las películas 3D. Me cansan los ojos, y siempre salgo con dolor de cabeza. Pero ya estaba ahí. Con los anteojos (perfectamente esterilizados según la empresa) entré a la sala y me ubiqué en mi lugar estratégicamente seleccionado.

Bastaron con 10 minutos de película, para que se comenzaran a escuchar los sollozos. Y la emoción no distiguía géneros. El pequeño Simba perdía a su padre y la sala se hundía en un silencio sepulcral. Más tarde, vinieron las risas de la mano de los cómicos Timón y Pumba y su "Hakuna Matata". Y, afortunadamente, como toda película para niños, debe haber un final feliz.

En el caso de que usted sea unos de esos freaks (como quien es les escribe) y no haya visto la película, no es mi intención arruinarle el final. Pero sepa que no está yendo a ver una obra maestra del cine. Estará yendo a un viaje que durará una hora y media. Un viaje a la infancia.

Michael J. Fox, ejemplo de cine y de vida.

No supe su nombre, hasta por lo menos, mis doce años. Hasta el 2000, Michael J. Fox para mí fue Marty McFly. Nunca supe que había actuado en más de una veintena de películas y series. Para mí todo ese tiempo, fue nada más que el personaje de "Volver al Futuro".

Así como para mí (y para muchos) "Volver al Futuro" fue un antes y un después en la vida, Michael J. Fox también tuvo uno no muy agradable: el Parkinson.

En 1990, mientras filmaba la película "Doc Hollywood" comenzaron a aparecerle los primeros síntomas de la enfermedad. Según el mismo Fox contó, primero intentó negar el deterioro de su salud. En 1991, sumido en una profunda depresión luego de obtener el diagnóstico correcto, comenzó a beber asiduamente. Más tarde, con la ayuda de su esposa, Tracy Pollan, comenzó a consumir la medicación adecuada (Sinemet) y se practicó una Talamotomía (una intervención quirurjica que extirpa parte del tálamo y disminuye los síntomas del Parkinson).

Recién en 1998, Fox hizo pública su enfermedad y comenzó a involucrarse activamente en el estudio de los síntomas de la enfermedad del Parkinson. En el año 2000, creó la fundación que lleva su nombre y que promueve y solventa la investigación para lograr una cura para la enfermedad, a través del controvertido estudio de células madre.

En 2006, se expresó a favor de la candidatura de Claire McCaskill del Partido Demócrata por el conocido apoyo de la funcionaria al estudio de células madres. Se presentó en un impactante corto propagandístico, con los síntomas visibles del Parkinson, y dijo:  "Cómo puedes saber, me importa profundamente la investigación sobre células madre. En Missouri, puedes elegir a Claire McCaskill, quien comparte mi esperanza por las curas. Desafortunadamente, el senador Jim Talent se opone a ampliar la investigación en células madre. El senador Talent incluso quería criminalizar la ciencia que nos da la esperanza. Dicen que el éxito de los políticos está directamente ligado a su habilidad para entender los asuntos de sus electores, pero ese no siempre es el caso. Lo que haces en Missouri le importa a millones de estadounidenses, estadounidenses como yo". (Para ver el comercial cliqueá acá).

A pesar de haber oficializado su retiro definitivo de la actuación, Fox tuvo participaciones en la comedia Scrubs, Boston Legal, Rescue Me (Actualmente en FOX) y The Good Wife (Actualmente en Universal Channel).

                     

Volverte a ver: Reestreno TOP GUN

Hay películas que promeven el amor, que promueven la paz, o sólo la violencia. Y hay películas pro-yankies.

Corría el año 1986 y la Guerra Fría todavía estaba vigente. Y el cine reflejaba esa realidad. En esas películas el protagonista era el chico lindo, exitoso, afortunado a la hora de conquistar mujeres y de patriotismo muy marcado, que deseaba fervientemente honrar a los Estados Unidos de Norteamérica y se enlistaba en la marina/fuerza aérea/ejército/etc.

Top Gun es un ejemplo de esa clase de películas. El piloto Pete Mitchell, interpretado por un joven Tom Cruise, por sus excelentes aptitudes aeronaúticas, es convocado para formar parte del selecto grupo de aviadores de la Escuela de Armas de Combate. Siendo el hijo de un piloto que desapareció en combate, supuestamente, por errores propios; intentará todo el tiempo revertir la fama de su padre con proezas en el aire.

Durante los 109 minutos que dura la película, Mitchell pasa de ser un insoportable arrogante, un chico enamorado (hasta adorable), un amigo fiel, un patriota leal a su tierra, y luego un héroe.
        

Top Gun es una película que, con una historia de amor entre el protagonista y la rubia linda (Kelly McGillis) y una de rivalidad infundada con "Iceman" (Val Kilmer), intenta satisfacer insuficientemente tanto la necesidad de acción del hombre como la necesidad de romance de la mujer.

                 

Si con todo esto que te acabo de contar, todavía tenés ganas de verla, te doy dos opciones. Podés verla ONLINE o gastarte unos billetes e ir al cine a disfrutar un par de aviones y un Tom Cruise antes de convertirse a la Cienciología, porque Paramount reestrenó 25 años después este clásico de los ochenta y los proyecta en los principales cines del país.

• Lo peor: Carece de argumento.
• Lo mejor: La banda sonora "Take my breath away" de Berlin.

 

Beto Acevedo, hombre de cine

Si pensamos en gente que trabaja en cine y podríamos entrevistar pensamos en: actores, directores, productores, guionistas, vestuaristas, entre otros. Esta vez corriéndonos de los puestos más comunes, charlamos con Beto Acevedo, que trabaja en el mundo del cine desde hace más de 20 años.

Beto es el gerente cinematográfico de "Cinecolor", una empresa que desde el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que John Lennon murió, de dedica a la realizar servicios audiovisuales, con sede en Argentina y con filiales en Brasil, México y Colombia. Comenzó siendo colorista (sí, el que le ponía colores a las películas blanco y negro) y vio todo el desarrollo de la empresa a lo largo de su historia: "Empecé en Cinecolor gracias a un amigo, con el que estudiábamos juntos periodismo. Entré a la empresa en los primeros meses después de inaugurada en abril del 80".

- ¿En qué consiste tu trabajo?

Mi trabajo consiste en supervisar la calidad de la imagen final de las copias, de contacto y asesoramiento con directores, fotógrafos y productores

- ¿Podes nombrarnos algunas personas con las que hayas trabajado?

- Lo mas interesante son las experiencias personales con los directores y sus historias. He tenido la suerte de trabajar con todos los directores argentinos vivos y unos cuantos que ya no están. Desde (Leonardo) Favio, Pino (Solanas), (Lucía) Puenzo hasta Juan José Campanella, (Pablo) Trapero o Lucrecia Martel. Detrás de cada película hay una historia, un equipo y la ilusión de que mucha gente vaya al cine. Hay premios, pero también enormes fracasos. "La vida en una pantalla”.

- ¿La empresa tiene alguna conexión con la producción o distribución de películas nacionales o internacionales?

La conexión es a través del servicio de copiado y exportación de copias para Argentina y gran parte de Latinoamérica sobre todo de películas de Disney.

- ¿Cuál es la participación en la producción de publicidades?

En nuestra casa de postproducción se realizan trabajos en el área de arte, conformado, corrección de color, efectos especiales de publicidades y por supuesto copiado.

- Con respecto al sector de restauración, ¿qué película memorable recordás que hayan recuperado?

Cuando se habla de restauración, hay una confusión semántica. Para la restauración se necesita un presupuesto muy importante y lo que nosotros hacemos es recuperación para la preservación. Hemos realizado decenas de películas y la que mas recuerdo es “Apenas un delincuente”, pero también restauramos (con limpieza digital) muchos proyecto nuevos. Del material viejo hay una pequeña joyita “Revolución de Mayo de 1909”, el primer corto argumental que sí restauramos. Trabajamos en varios proyectos, y parece, que ahora comienza a haber presupuesto para restaurarlos.

- Más sobre el plano personal, ¿Te gusta el cine? ¿Cuál es tu película favorita?

- Tanto me gusta que estoy aquí por ello. Me cuesta pensar en una sola película, ya que he visto miles y sería injusto hablar de alguna en especial. Pero salvo el cine de terror, me gusta todo.

- Para terminar, ¿cuál fue la primera película con la que trabajaste?

- La primera película nacional con la que trabajé fue "Espérame Mucho" (1983) de Juan José Jusid, y del exterior "Serpico" (1973) con Al Pacino.

Voverte a ver: Remake "Furia de Titanes"

Esta semana, te acercamos para que conozcas "el antes y después" de este clásico entre las películas sobre mitólogía griega. Si sos de los que simpatizan con las historias como Hércules o La Odisea, no dejes de ver estas dos películas.

"Furia de Titanes" (Clash of Titans) fue estrenada dos veces. La primera, en 1981, fue dirigida por Desmond Davis (Culpable de inocencia, 1985 y Dando Tumbos, 1994) y protagonizada por Laurence Oliver, Harry Hamlin y Maggie Smith, entre otros.
Narra la historia basada en la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, quien fue desterrado de su reino junto a Danae, su madre. Influenciado por la profecía que aseguraba que sería asesinado cuando su hija tuviera su primogénito, Acrisio, encerró a Danae y Perseo, su nieto, en un cofre y los arrojó al mar. Luego de sobrevivir, Perseo pasó innumerables pruebas y puso en riesgo su vida. Infaltables: pegasos, medusas, ninfas, y criaturas que sólo se pueden encontrar en el mágico mundo de la mitología.
AH! Y no creas que por ser una película de 1981 te vas a quedar sin verla. Cliqueá aquí !

El segundo estreno fue en 2010, y fue dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Sam Worthington (Avatar), Gemma Arterton (Príncipe de Persia), Liam Neeson (excelente actor, ver Búsqueda implacable) y Ralph Fiennes (el inolvidable Voldemort de Harry Potter). La más actual de las "Furia de Titanes" conserva la historia intacta, y potencia el entretenimiento con los excelentes efectos especiales. Si no querés alquilar la película, podés verla online, con sólo clickear aquí.

Trailer de la versión de 2010:

Remakes: Iguales pero diferentes

Como ya hemos explicado antes, la misión de este blog es reflotar las películas que por el paso de los años se han ido escapando de la memoria de los "cinespectadores". Pero tampoco podemos negar que el cine en el día de hoy ha cambiado y evolucionado. Para conocer las diferencias entre el ayer y hoy, nada más explícito que una remake.
"Remake" significa "re-hecho", en cine: "nueva versión". Un recurso muy usado por las productoras cinematográficas en la modernidad, generalmente, sólo para ganar dinero.
Por eso, semana a semana, iremos mostrándote ejemplos de películas que, con más o menos coincidencias, cuentan la misma historia.

El DeLorean, de vuelta una vez más.

*Marty McFly: "Pero Doc, ¿has construido una máquina del tiempo con un De Lorean?".
*Doc: "En mi opinión, si vas a hacer algo como esto, hazlo con estilo".

La Ciudad de Buenos Aires está llena de atracciones. Monumentos, obras teatrales, museos, ferias, tanguerías, calles típicas. Pero ninguna tiene punto de comparación con lo que se expuso esta semana en pleno centro porteño. En la esquina de Cabildo y Juramento, más específicamente en el local de la casa de electrodomésticos Garbarino, se pudo ver al mítico DeLorean.

Decenas de gente con cámara en mano, esperaban para sacarle una foto al auto de una de las películas más famosas de los 80'. Es el auto en el que muchos hemos viajado en sueños por buena parte de nuestra infancia, en el que nos imáginabamos recorriendo el pasado y el futuro, sin mayor esfuerzo que acompañar al Doc Brown en sus travesías en el tiempo.

Siguiendo desde la entrada las huellas de los neumáticos y rodeado por una cinta de peligro policial y conos naranjas (en el comercial, el DeLorean entra accidentalmente al local) se lo puede ver en todo su esplendor. Sin dejar de espiar, casi como paparazzi, a la aeropatineta que usaba Marty McFly, apoyada sobre el asiento del conductor.

Realismo puro, bocanadas de humo salían de vez en cuando de ese auto que, para imitar en estos días, utilizaba, en la película, desechos orgánicos como combustible (podemos recordar al Doc poniendo una cáscara de banana en la compuerta del motor en la cola del auto).

El actor Christopher Lloyd y su mítico auto, estuvieron de paso por nuestro país para filmar una serie de comerciales para la casa de electrodomésticos ya nombrada. Se filtaron algunas imágenes de esas escenas (video) y pronto se podrá ver la seguidilla de publicidades en la televisión.

Aquel auto, un símbolo de la cinematografía de los 80', fue el protagonista de un comercial, pero principalmente permitió que muchísimas personas revivieran su película y volvieran al futuro una vez más.

VHShort News

• El creador de la banda de sonido de la película "Flash Gordon" (1980) hoy cumple años. Sí, Freddy Mercury hoy tendría 65 años si no hubiera fallecido en 1991, por los efectos del SIDA. Si querés conocer más de la vida de este astro de la música de los 80' y 90', clickeá acá.

• Si nombráramos símbolos del cine de los 80' no podemos dejar de nombrar al inolvidable De Lorean, el auto que el Doc manejaba en "Volver al Futuro" (1985) y hacía viajar a Marty McFly tanto por el pasado, como por el futuro. Ese mágico auto y su famoso conductor, estuvieron de paso por Argentina y participaron de una campaña publicitaria de una famosa casa de electrodomésticos. Si queres enterarte más acerca del corto comercial, clickeá acá.

• Como ya hemos hablado en este blog, la lista de comics devenidos en largometrajes es larguísima. Este año llega una más para el gusto de los amantes de las historietas. "Capitán Trueno y el Santo Grial" es una película española que se estrena el 7 de octubre en los cines de nuestro país. Si te interesa saber más de este caballero de la Edad Media que lucha contra los villanos, podés ver el  trailer del film.

El sueño americano

Su apellido da lugar a las sospechas. Si no fuera por ese detalle, Arnold Schwarzenegger sería tranquilamente un ciudadano norteamericano más. Sin ocultar sus raíces, ése fue siempre su deseo más ferviente: "Desde que tenía diez años mi sueño era ir a Estados Unidos".

Schwarzenegger vio en el culturismo el camino para llegar a la tierra de las promesas de prosperidad. "Estoy seguro de que puedo ir a Estados Unidos si gano Mr. Universo", dijo desde su Austria natal allá por los años 60. Realizó su primer viaje en avión a Londres en 1966 para competir en el certamen de Mr.Universo, uno de los máximos galardones en el mundo del culturismo. "El título de Mr. Universo era mi billete a América la tierra de las oportunidades, dónde podía convertirme en una estrella y volverme rico." En ese año terminó en el segundo lugar, pero luego de mucho entrenamiento al año siguiente ganó el título a la edad de 20 años, convirtiéndose en el hombre más joven en la historia en conseguirlo. Luego de ganar su segundo título de Mr. Universo en 1968, cruzó el Atlántico y desembarcó en el país al que tanto ansiaba llegar.

Todavía sin planes de incursionar en actuación pero sí de convertirse en el más grande culturista de todos los tiempos, Schwarzenegger se fijó la meta de ser Mr. Olympia. Consiguió el título por seis años consecutivos (de 1970 a 1975) y consiguió el séptimo en 1980. Luego anunció su retiro definitivo del culturismo.

Antes del certamen de 1975, recibió la propuesta de registrar sus entrenamientos para incorporarlos en un documental sobre culturismo llamado "Pumping Iron". Schwarzenegger ya había incursionado en la actuación pero generalmente su voz era doblada o como en la película "The Long Goodbye" que interpretó a un matón sordomudo, por razones obvias: "Naturalmente, cuando vine a este país, mi acento era muy malo y además muy fuerte, lo que era un obstáculo cuando empecé la carrera de actor".

"El comienzo fue muy difícil para mi. Me dijeron los agentes y en los castings que mi cuerpo era muy extraño y que tenía un acento gracioso y que mi nombre era muy largo. Me dijeron que tenía que cambiarlo. Básicamente, en cualquier sitio que me presentaba, me decían que no tenía ninguna oportunidad", contó Schwarzenegger sobre sus inicios en el cine norteamericano.

Participó de varios castings, de hecho se presentó para el de la película "El Increíble Hulk", pero su eterno rival en concursos de culturismo, Lou Ferrigno, se quedó con el papel. El ex-Mr.Universo superó todos esos obstáculos y en 1982 consiguió el protagónico de Conan el bárbaro, la película que lo catapultaría a la fama.

A eso le siguió una secuela, "Conan el destructor" y su más grande éxito "Terminator" en 1984.

Siempre fue un hombre ambicioso y su largo camino como actor no le fue suficiente. Necesitó desarrollar una carrera como político, y lo hizo con las convicciones republicanas que siempre pregonó: "Escuché a (Hubert) Humphrey hablar de cosas que sonaban como el socialismo del que había escapado. Pero entonces escuché hablar a (Richard) Nixon. Hablaba sobre la libre empresa, sobre no tener que llevar al gobierno a cuestas, sobre bajar los impuestos y reforzar el ejército. Escuchar a Nixon era como un soplo de aire fresco. Le dije a mi amigo "¿De qué partido político es él?". Mi amigo me dijo: "Es republicano." Así que le dije: "Entonces, yo soy republicano." Y desde entonces lo he sido".

Fue electo gobernador del Estado de California en dos oportunidades (2003 y 2006) y hasta enero de este año que se terminó su mandato. Existen ciertos rumores de que Schwarzenegger se postularía para Senador de los Estados Unidos en las próximas elecciones.

Sin embargo, su carrera cinematográfica aún no termina. Luego de más de 40 años de carrera y más de 40 películas en su haber, Arnold Schwarzenegger se sigue manteniendo como uno de los íconos más grandes del cine estadounidense.